Cómo describir a alguien que no conoce la lluvia,

la dicha de pisar el barro

Galería Gabriela Mistral, Santiago, CL 2024


What do you do, after you stop pretending?

Dougald Hine, The Dark Mountain Project


Necesita ser solo tierra. Y en cuanto a esta, todos la tienen bajo los pies. Era tan extraño sentirse vivir sobre una cosa viva.

Clarice Lispector


Visitante,

Así fue la tierra fértil que no pudimos conocer. Este espacio es como una cápsula a un tiempo impreciso, pero que gracias a ​estudios recientes hemos podido datar en el año 2024 ADT (Antes de la Depredación Total), y que le invita a usted a relacionarse ​con algunas de sus particularidades minerales, vegetales y geográficas, especialmente aquellas que acontecieron en el sur del ​planeta. Adelante, anímese a vivir esta experiencia única que tanto nos ha costado reproducir.


Le recomendamos introducir su visita observando los videos de esta sala. Luego diríjase al costado izquierdo de la galería. Está ​permitido y promovemos que usted toque la tierra, sienta su olor, recueste su cuerpo en ella, pruebe sus texturas y consistencias. ​Tómela como si este fragmento idéntico al natural, sucedáneo altamente orgánico, fuera suyo. Es, de hecho, para usted. Le ​proponemos recorrer sin prisa. Practicar la paciencia, la contemplación y el «estar». Así podrá tener un tiempo de calidad con ​gratas sensaciones, tal como los habitantes de nuestro pasado reciente disfrutaron tardes en compañía de ríos, lagos y montañas ​sentados sobre el pasto, por muy extraño que esto suene hoy, mirando los detalles de sus paisajes.


Si siente calor, no se preocupe, es el efecto común de un invernadero. A diferencia de los que antes se usaban para cultivar ​verduras y plantas exóticas, este conserva un jardín que es al mismo tiempo colorido y nostálgico. Además, aquello ​artificiosamente orgánico en su interior podría ir muriendo en el tiempo que dure esta experiencia. Es parte de lo «natural».


Todo testimonio de los años en que la tierra existió húmeda y biodiversa, sabemos, es fruto de la imaginación y de la ciencia ficción ​surgida desde la crisis en la que permanecemos. Cómo describir a alguien que no conoce la lluvia la dicha de pisar el barro —​simulación interactiva e inmersiva de la artista Paulina Mellado— no es la excepción. Sin embargo, como institución, inauguramos ​este espacio para contribuir a la historia y memoria de nuestra comunidad y, de esta manera, estrechar nuestros lazos.


Esperamos que se divierta en contacto con la tierra,

Atentamente,


Céline Fercovic

Año 51 DDT


Huellas de liebre

Galería Patricia Ready, Santiago, CL 2023


Sigo aquí y sigo siendo barro, pero estoy llena de pisadas y huecos hondos y huellas y alteraciones. Me han cambiado. Tú me cambias.

Ursula K. Le Guin


Deslizando sensaciones de su presente, Paulina Mellado se inclina hacia añoranzas ingenuas donde asume la artificialidad del paisaje y la poca naturalidad con la que nos aproximamos a él. Pero también, trae a esta muestra pequeños entornos para ser vistos por personas que viven en la ciudad, perspectiva a través de ventanas unidas al imaginario íntimo de la artista.


Huellas de liebre nos invita a recorrer lugares que vienen de la imaginación para que ustedes, quienes por distintas vías llegaron al oriente de la capital, subieron a la segunda planta y leyeron algunas frases aquí impresas, cambien e intercambien puntos de vistas mientras vuelcan sus imaginarios sobre estas escenas encapsuladas.


Paulina nos dice que todo comienza con un encuentro: «las frescas huellas de una libre» sobre el suelo. A partir de esas señales, la artista ve –sin ver– el pelaje grisáceo y los ojos turbados de la libre, siente –sin tocar– la suavidad de su pelaje y se traslada –sin moverse– a un mundo de ilusiones conectadas con recuerdos performativos.


Así, Huellas de liebre presenta un ejercicio nostálgico de memoria sobre el medioambiente y los curiosos proceso de sus ecosistemas. Desde el fantasma de una imagen, miniaturas e ideas errantes, estos cuerpos escultóricos y las rugosas placas que aglutinan y traslucen composiciones delicadamente facturadas, Paulina nos enfrenta a perspectivas (del latín, «ver a través de») bajo supuesto control, de aspecto sereno, pero altamente alborotadas en su interior que, tal como las huellas de una liebre, nos movilizan hacia lo que está más allá de la imagen, suscitando variaciones sinestésicas.


En tibios y húmedos invernaderos o en desérticos parajes, la artista crea cuerpos artificiosos haciendo que se quiebre el tiempo lineal a través del montaje y desestabilizando la posición de las y los espectadores. Las obras provocan que la observación flote sobre sujeciones teóricamente estables, pero donde no existe horizonte plano, ni linealidad. La sala de esta galería se transforma en guardiana de una pronta descomposición mientras un cúmulo de esfuerzos colectivos mantienen vivo el circuito.


Texto por Céline Fercovic

Menjunje

Hinterconti, Hamburgo, DE 2023


Durante dos meses los artistas Paulina Mellado y Enrique Flores han estado realizando un ​residencia de invierno, por invitación de Achterhaus, una asociación de artistas de Hamburgo, ​Alemania. Durante estos meses han realizado varias investigaciones y descubrimientos ​relacionados con el paisaje y el transito sobre los territorios. En un recorrido por la ciudad los ​artistas encontraron en una feria un libro alemán con imágenes inéditas de Chile de los años 90s, ​desde ese momento Paulina y Enrique se dedicaron a recolectar objetos y verle utilidad a los ​artículos domésticos que desechaban de su vida cotidiana. El resultado es “Menjunje”

exposición que se inaugura el Viernes 24 de febrero en Hinterconti galería de arte ubicada en ​pleno centro de Hamburgo, en donde los artistas se unieron para mostrar misteriosas y frágiles ​embarcaciones, en las que se unen pensamientos, habilidades estructurales e imágenes del paisaje ​chileno, con el objetivo de flotar y navegar libremente sobre espesas aguas estancadas en el ​puerto de Hamburgo.

Los artistas unieron sus dos maneras de trabajar en Menjunje que es la mezcla de varios ​ingredientes y materiales domésticos obtenidos durante la permanencia cotidiana.


La exposición Menjunje consta de 18 pequeñas embarcaciones disputas en al rededor de los ​muros de la galería.

En la sala subterránea de la galería se exhibe un video de 8 minutos donde la “flota de ​embarcaciones” intenta navegar en aguas estancadas.


Formas de empezar un cuento

Instituto Tele Arte, Santiago, CL 2023


El manto separa el umbral tras el cual no hay más que contingencia y se desplaza sinuoso, a veces avanzando, otras retrocediendo. Cuando éste le gana terreno al mundo de lo manifestado todo es más ligero, un poco más imposible de lo imposible que es siempre todo.

La inspiración, la confusión y la melancolía son manifestaciones de Neptuno, que empaña la vida para devolvernos al sueño que siempre fue. La brusquedad de la vigilia obliga a los objetos a ser algo duro y diferenciado; tenemos que orientarnos, aunque sea provisionalmente. La niebla, siempre cambiante, disuelve las relaciones lógicas entre los objetos, los devuelve a los dominios de lo no manifestado. Ocultos a la vista de los demás descansan, y cada vez que son reclamados a emerger tienen la oportunidad de ser cualquier cosa (nos ofrecen la oportunidad de ser cualquier cosa).

La vigilia obliga a sostener, el sueño obliga al cambio y la transformación.

Desde este lado no quedan cosas por imaginar. Hemos de esperar a que la niebla avance y lo vuelva a engullir todo para que reaparezca renovado, transformado y libre. Se nos ha restringido la visión a unos pocos metros a nuestro alrededor y ahora el mundo emerge a partir de nuestro movimiento. La espesura es efervescente. Si miras sin poner la atención en nada concreto la percibirás acercándose; se acerca tanto que amenaza la posibilidad de disolución, de perderte tú también junto al resto de cosas que quedan detrás. Sin embargo, nada ocurre; te disuelves suave, imperceptible. La transición es tan agradable que caes en la cuenta de que lo realmente angustioso es mantener la coherencia de ser algo, un cuerpo que anhela ligereza no quiere mantenerse anclado.


Texto por Raúl Lorenzo


Pintor de huertos

Local Arte Contemporáneo, Santiago, CL 2018


“Los fenómenos milagrosos, los que nos muestran vínculos con la realidad, ​apenas suelen contener una existencia sombría y dudosa, en cambio el misterio ​que es capaz de seguir siéndolo bajo el implacable brillar del sol será siempre un ​misterio digno”

(Mishima, 1969)


Poco de lo que nos susurra un jardín es interpretable en palabras. Hiedras, ​árboles y riachuelos parecen querer comunicarse con nosotros, y construyen un ​lenguaje que sólo podemos interpretar si nos sometemos a nuestra ​imaginación. Así, podemos imaginar realidades alternas en aquel jardín, y ​finalmente, jugar a lo que queramos. Paulina construye símbolos enigmáticos ​que muchas veces refieren a anécdotas especiales de su vida e infancia, ​esperando que aquellos secretos se oculten y muestren por sí solos.

¿Se han fijado en cómo los niños relatan una aventura?

Atorados en estímulos, los niños cuentan sus historias como si hubieran vivido ​mil cosas a la vez. No hay ni un principio ni un fin, no hay moralejas, y cada ​parte, por insignificante que nos parezca, es milagrosa. Encontrar una culebra ​muerta es tan emocionante cómo llegar a la cima de la montaña. Con aquel ​espíritu de niño hay que entrar en esta casa, para penetrarla hay que contar con ​un poco de imaginación y curiosidad. Y es con ese mismo espíritu que Paulina ​trabaja, se apega a pocas reglas, como una ceramista aficionada, y pareciera que ​los residuos de su taller tienen el mismo mérito que las piezas de gran formato ​que ella construye.

Lo mundano y lo trascendental se mezclan, porque ¿No son ambas cosas lo ​mismo? Sus piezas son al mismo tiempo joyería, pero en esencia, también son ​barro. Con tierra, Paulina quiere crear misterio, encapsular aquellos momentos ​mágicos que cuesta apuntar y definir. No son mágicos porque sean épicos e ​irrepetibles, sino porque nos hacen detenernos y alejarnos de nuestras cabezas, ​para enfocarnos solamente en nuestra presencia momentánea en aquel lugar. El ​misterio no aparece porque esté ahí, lo milagroso no existe sino solamente ​porque lo imaginamos.


Texto por Josefina Mellado

Presentimientos

AiR Sandnes, Sandnes, NO, 2018


“You are an expert in making things, well…not that expert” (Noemí, 5 years old)


Walking through a forest, a broken tree leans towards another. In the bus, a teenager’s head leans towards another.

To lean on is to give a leap of faith, beyond reason, you must trust the tree to be strong enough, the shoulder to be welcoming, and the arms to be stretched out to hold you.

A trust that comes from intuition, and faith, awareness that comes from the heart instead of the mind.


During my time in Sandnes I have been experimenting with my “not so expert” way of making things. Through intuition and faith, I have been exercising trust; trust that things will lean towards the right direction, that we will hold each other’s weight, that our shoulders are welcoming, and that just as the trees in the forest we will be just fine with a little bit less thought.


The Hidden Singer

Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao, ES 2017


The gods are less for their love of praise.

Above and below them all is a spirit that needs nothing

but its own wholeness, its health and ours.

It has made all things by dividing itself.

It will be whole again.

To its joy we come together –

the seer and the seen, the eater and the eaten,

the lover and the loved.

In our joining it knows itself. It is with us then,

not as the gods whose names crest in unearthly fire,

but as a little bird hidden in the leaves

who sings quietly and waits, and sings.



The Hidden Singer, Wendell Berry


Punto, raya, brujería

Taller BLOC, Santiago, CL 2017


Experiencias místicas he tenido muchas: ​epifanías sobre rocas, sentada en rocas, ​flotando en el mar, en el lago, en bosques. ​Experiencias místicas he tenido en museos: ​frente a Calder, a Ingres, a Malevich. El artista ​es un chamán que le deposita el alma a las ​cosas; cubre los objetos con un manto de ​significado, o los descascara hasta descubrirlo. ​A veces tenemos epifanías al mirar de lejos un ​bosque, porque ahí estamos acá lejos, y allá ​cerca: las hojas bajo la suela de nuestras botas, ​y los árboles inalcanzables a lo lejos. Lo real ​existe, y lo mágico también; y cuando miramos ​con detención se vuelven símbolos los signos ​muertos y lo muerto resucita.

The Waterfall, 2013 (fragmento)

Tercer ojo

51CTH, Roskilde, DK 2019

Ectoplasma

51CTH, Roskilde, DK 2019

Ikebana, 2022

Musguito en la piedra

Pavillon Tribschenhorn, Lucerna, CH 2017

Bad vibes

Pavillon Tribschenhorn, Lucerna, CH 2017

Glimpse

Pavillon Tribschenhorn, Lucerna, CH 2017

Fango, 2022

Caudal, 2021

Paulina Mellado. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

pimellado@gmail.com / Galería Patricia ready


Estudios

2012-2014 Master en Bellas Artes, AKV St. Joost, ‘s-Hertogenbosch, Países Bajos

2005-2009 Licenciatura en Artes plásticas, Universidad de Chile, Santiago, Chile


Becas, premios y residencias

2023 Convocatoria Gabriela Mistral 2024, financiado por el Ministerio de la cultura y las Artes, Santiago, Chile

2023 Achterhaus, Hamburgo, Alemania

2019 51cth, Roskilde, Dinamarca, financiado por

2018 AiR Sandnes, Sandnes, Noruega

2017 BilbaoArte, Bilbao, España

2017 FONDART, Circulación internacional, Santiago, Chile

2016 AiR Brig, Brig-Glis, Suiza

2015 Kaus Australis, Rotterdam, Países Bajos

2014 Mustarinda, Hyrynsalmi, Finlandia

2014 Avans scholarship for best performing non-EEA students, Breda, Países Bajos

2013 Beyond time, Bielska Gallery, Bielsko-Biala, Polonia

2013 Avans scholarship for best performing non-EEA students, Breda, Países Bajos

2009 V concurso audiovisual, segundo lugar, Universidad de Chile, Santiago, Chile


Exposiciones en solitario

2024 Cómo describir a alguien que no conoce lluvia, la dicha de pisar el barro, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile

2023 Huellas de liebre, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile

2022 Formas de empezar un cuento, Instituto Tele Arte, Santiago, Chile

2018 Pintor de Huertos, LOCAL arte contemporáneo, Santiago, Chile

2018 Presentimientos, Stasjon K (AiR Sandnes), Sandnes, Noruega

2017 Pelusa, Tele arte, Santiago, Chile

2017 Punto, raya, brujería, BLOC, Santiago, Chile

2014 (In) None, each and every, Dock 5340, ‘s-Hertogenbosch, Países Bajos


Exposiciones colectivas (selección)

2023 Ciclo de video arte Chileno, Isla, Antofagasta, Chile

2023 Dancing through (un)common worlds, De Vishal, Haarlem, Países bajos

2023 Menjunje, colaboración con Enrique Flores, Hinterconti, Hamburgo, Alemania

2022 21e Biennale internationale Petit Format du Papier, Centre Culturel Action-sud, Nismes, Bélgica

2022 Dónde se parten las aguas, Espacio Belgrado, Buenos Aires, Argentina

2021 La deriva del gesto y la forma, MAVI, Santiago, Chile

2021 Buen augurio, Instituto Telearte, Santiago, Chile

2020 Cajitas rectangulares, Galería Metropolitana, Santiago, Chile

2020 Feria Chaco, Proyecto Marisol, Santiago, Chile

2020 A latitude for the lowest, a longitude for the safest, and a clue about the unknown, Matca artspace, Cluj-Napoca, Rumanía

2019 Mejor que ayer, peor que mañana, Proyecto Marisol, Santiago, Chile

2019 Cómo avanzar en un sitio peligroso, Teatinos 750 (Taller León), Santiago, Chile

2018 Mangata, Taller la Roca, Santiago, Chile


2018 La deriva del gesto y la forma, Parque Cultural, Valparaíso, Chile

2018 On material, Space Projects, Amsterdam, Países Bajos

2017 Puertas Abiertas, BilbaoArte, Bilbao, España

2017 Affaires Naturelles, Pavillon Tribschenhorn, Lucerna, Suiza

2016 30 Jahre Kulturkomission, Alten Werkhof, Brig-Glis, Suiza

2016 Cogollo de toronjil, Galería XS, Santiago, Chile

2015 Videograma, Universidad Jorge Tadeo, Lozano, Bogotá, Colombia

2015 Lilies, colaboración con Martin La Roche, B32, Maastricht, Países Bajos

2015 South Explorer, ‘t Otje, Rotterdam, Países Bajos

2015 Route du Nord, Hoofport, Rotterdam, Países Bajos

2015 Perroquet, Loods 12, Wetteren, Bélgica

2015 Favicon, Kaus Australis, Rotterdam, Países Bajos

2014 Functions of Myth, Club Solo, Breda, Países Bajos

2014 A presentation for Bucharest, Make a point, Bucharest, Rumanía

2014 And then there is, Vort, ‘s-Hertogenbosch, Países Bajos

2013 Xohuille, Wolke, Brussels, Bélgica

2013 Loop, Bielska Gallery, Bielsko-Biala, Polonia

2009 Espacio Contenido, MAC, Santiago, Chile


Colecciones

2017 BilbaoArte, Bilbao, España

2016 Stadtgemeinde Brig-Glis, Brig-Glis, Suiza

2013 Bielska Gallery, Bielsko-Biala, Polonia


Publicaciones (selección)

2018 Murmuros y telas de araña, libro de artista, Santiago, Chile

2017 Puertas Abiertas 2017, editado por BilbaoArte, Bilbao, España

2015 Functions of myth, editado por AKV St. Joost, Breda, Países Bajos

2014 Masters 2014, editado por AKV St. Joost, Breda, Países Bajos

2010 Espacio contenido, Salón de Estudiantes Artes Visuales 2010, editado por MAC U. Chile, Santiago, Chile

2009 Galería Balmaceda Arte Joven Sede Valparaíso 2009, editado por Galería Balmaceda, Valparaíso, Chile


Otros (selección)

2019-presente Codirectora Fundación Meteoro, Santiago, Chile

2022 Residencias en resistencia, simposio, Centro cultural de España, Santiago, Chile

2021 Profesora invitada, Universidad Finis Terrae, Departamento de Artes Visuales, Santiago, Chile

2020 Charla de Artista, 51cth, Roskilde, Dinamarca

2018 En contra de lo épico, charla de artista, LOCAL, Santiago, Chile

2017 Conferencia, BilbaoArte, Bilbao, España

2016 Profesora invitada, Universidad de Chile, Departamento de Artes Visuales, Santiago, Chile

2015 At the same place by coincidence, charla de artista, SKAR Studio Building, Rotterdam, Países Bajos

2014 Three talks and a conversation for Bucharest, simposio, Make a point, Bucharest, Rumania

2014 Tutoría para estudiantes de pregrado, AKV St. Joost, ‘s-Hertogenbosch, Paises Bajos