Cómo describir a alguien que no conoce la lluvia,
la dicha de pisar el barro
Galería Gabriela Mistral, Santiago, CL 2024
What do you do, after you stop pretending?
Dougald Hine, The Dark Mountain Project
Necesita ser solo tierra. Y en cuanto a esta, todos la tienen bajo los pies. Era tan extraño sentirse vivir sobre una cosa viva.
Clarice Lispector
Visitante,
Así fue la tierra fértil que no pudimos conocer. Este espacio es como una cápsula a un tiempo impreciso, pero que gracias a estudios recientes hemos podido datar en el año 2024 ADT (Antes de la Depredación Total), y que le invita a usted a relacionarse con algunas de sus particularidades minerales, vegetales y geográficas, especialmente aquellas que acontecieron en el sur del planeta. Adelante, anímese a vivir esta experiencia única que tanto nos ha costado reproducir.
Le recomendamos introducir su visita observando los videos de esta sala. Luego diríjase al costado izquierdo de la galería. Está permitido y promovemos que usted toque la tierra, sienta su olor, recueste su cuerpo en ella, pruebe sus texturas y consistencias. Tómela como si este fragmento idéntico al natural, sucedáneo altamente orgánico, fuera suyo. Es, de hecho, para usted. Le proponemos recorrer sin prisa. Practicar la paciencia, la contemplación y el «estar». Así podrá tener un tiempo de calidad con gratas sensaciones, tal como los habitantes de nuestro pasado reciente disfrutaron tardes en compañía de ríos, lagos y montañas sentados sobre el pasto, por muy extraño que esto suene hoy, mirando los detalles de sus paisajes.
Si siente calor, no se preocupe, es el efecto común de un invernadero. A diferencia de los que antes se usaban para cultivar verduras y plantas exóticas, este conserva un jardín que es al mismo tiempo colorido y nostálgico. Además, aquello artificiosamente orgánico en su interior podría ir muriendo en el tiempo que dure esta experiencia. Es parte de lo «natural».
Todo testimonio de los años en que la tierra existió húmeda y biodiversa, sabemos, es fruto de la imaginación y de la ciencia ficción surgida desde la crisis en la que permanecemos. Cómo describir a alguien que no conoce la lluvia la dicha de pisar el barro —simulación interactiva e inmersiva de la artista Paulina Mellado— no es la excepción. Sin embargo, como institución, inauguramos este espacio para contribuir a la historia y memoria de nuestra comunidad y, de esta manera, estrechar nuestros lazos.
Esperamos que se divierta en contacto con la tierra,
Atentamente,
Céline Fercovic
Año 51 DDT
Huellas de liebre
Galería Patricia Ready, Santiago, CL 2023
Sigo aquí y sigo siendo barro, pero estoy llena de pisadas y huecos hondos y huellas y alteraciones. Me han cambiado. Tú me cambias.
Ursula K. Le Guin
Deslizando sensaciones de su presente, Paulina Mellado se inclina hacia añoranzas ingenuas donde asume la artificialidad del paisaje y la poca naturalidad con la que nos aproximamos a él. Pero también, trae a esta muestra pequeños entornos para ser vistos por personas que viven en la ciudad, perspectiva a través de ventanas unidas al imaginario íntimo de la artista.
Huellas de liebre nos invita a recorrer lugares que vienen de la imaginación para que ustedes, quienes por distintas vías llegaron al oriente de la capital, subieron a la segunda planta y leyeron algunas frases aquí impresas, cambien e intercambien puntos de vistas mientras vuelcan sus imaginarios sobre estas escenas encapsuladas.
Paulina nos dice que todo comienza con un encuentro: «las frescas huellas de una libre» sobre el suelo. A partir de esas señales, la artista ve –sin ver– el pelaje grisáceo y los ojos turbados de la libre, siente –sin tocar– la suavidad de su pelaje y se traslada –sin moverse– a un mundo de ilusiones conectadas con recuerdos performativos.
Así, Huellas de liebre presenta un ejercicio nostálgico de memoria sobre el medioambiente y los curiosos proceso de sus ecosistemas. Desde el fantasma de una imagen, miniaturas e ideas errantes, estos cuerpos escultóricos y las rugosas placas que aglutinan y traslucen composiciones delicadamente facturadas, Paulina nos enfrenta a perspectivas (del latín, «ver a través de») bajo supuesto control, de aspecto sereno, pero altamente alborotadas en su interior que, tal como las huellas de una liebre, nos movilizan hacia lo que está más allá de la imagen, suscitando variaciones sinestésicas.
En tibios y húmedos invernaderos o en desérticos parajes, la artista crea cuerpos artificiosos haciendo que se quiebre el tiempo lineal a través del montaje y desestabilizando la posición de las y los espectadores. Las obras provocan que la observación flote sobre sujeciones teóricamente estables, pero donde no existe horizonte plano, ni linealidad. La sala de esta galería se transforma en guardiana de una pronta descomposición mientras un cúmulo de esfuerzos colectivos mantienen vivo el circuito.
Texto por Céline Fercovic
Menjunje
Hinterconti, Hamburgo, DE 2023
Durante dos meses los artistas Paulina Mellado y Enrique Flores han estado realizando un residencia de invierno, por invitación de Achterhaus, una asociación de artistas de Hamburgo, Alemania. Durante estos meses han realizado varias investigaciones y descubrimientos relacionados con el paisaje y el transito sobre los territorios. En un recorrido por la ciudad los artistas encontraron en una feria un libro alemán con imágenes inéditas de Chile de los años 90s, desde ese momento Paulina y Enrique se dedicaron a recolectar objetos y verle utilidad a los artículos domésticos que desechaban de su vida cotidiana. El resultado es “Menjunje”
exposición que se inaugura el Viernes 24 de febrero en Hinterconti galería de arte ubicada en pleno centro de Hamburgo, en donde los artistas se unieron para mostrar misteriosas y frágiles embarcaciones, en las que se unen pensamientos, habilidades estructurales e imágenes del paisaje chileno, con el objetivo de flotar y navegar libremente sobre espesas aguas estancadas en el puerto de Hamburgo.
Los artistas unieron sus dos maneras de trabajar en Menjunje que es la mezcla de varios ingredientes y materiales domésticos obtenidos durante la permanencia cotidiana.
La exposición Menjunje consta de 18 pequeñas embarcaciones disputas en al rededor de los muros de la galería.
En la sala subterránea de la galería se exhibe un video de 8 minutos donde la “flota de embarcaciones” intenta navegar en aguas estancadas.
Formas de empezar un cuento
Instituto Tele Arte, Santiago, CL 2023
El manto separa el umbral tras el cual no hay más que contingencia y se desplaza sinuoso, a veces avanzando, otras retrocediendo. Cuando éste le gana terreno al mundo de lo manifestado todo es más ligero, un poco más imposible de lo imposible que es siempre todo.
La inspiración, la confusión y la melancolía son manifestaciones de Neptuno, que empaña la vida para devolvernos al sueño que siempre fue. La brusquedad de la vigilia obliga a los objetos a ser algo duro y diferenciado; tenemos que orientarnos, aunque sea provisionalmente. La niebla, siempre cambiante, disuelve las relaciones lógicas entre los objetos, los devuelve a los dominios de lo no manifestado. Ocultos a la vista de los demás descansan, y cada vez que son reclamados a emerger tienen la oportunidad de ser cualquier cosa (nos ofrecen la oportunidad de ser cualquier cosa).
La vigilia obliga a sostener, el sueño obliga al cambio y la transformación.
Desde este lado no quedan cosas por imaginar. Hemos de esperar a que la niebla avance y lo vuelva a engullir todo para que reaparezca renovado, transformado y libre. Se nos ha restringido la visión a unos pocos metros a nuestro alrededor y ahora el mundo emerge a partir de nuestro movimiento. La espesura es efervescente. Si miras sin poner la atención en nada concreto la percibirás acercándose; se acerca tanto que amenaza la posibilidad de disolución, de perderte tú también junto al resto de cosas que quedan detrás. Sin embargo, nada ocurre; te disuelves suave, imperceptible. La transición es tan agradable que caes en la cuenta de que lo realmente angustioso es mantener la coherencia de ser algo, un cuerpo que anhela ligereza no quiere mantenerse anclado.
Texto por Raúl Lorenzo
Pintor de huertos
Local Arte Contemporáneo, Santiago, CL 2018
“Los fenómenos milagrosos, los que nos muestran vínculos con la realidad, apenas suelen contener una existencia sombría y dudosa, en cambio el misterio que es capaz de seguir siéndolo bajo el implacable brillar del sol será siempre un misterio digno”
(Mishima, 1969)
Poco de lo que nos susurra un jardín es interpretable en palabras. Hiedras, árboles y riachuelos parecen querer comunicarse con nosotros, y construyen un lenguaje que sólo podemos interpretar si nos sometemos a nuestra imaginación. Así, podemos imaginar realidades alternas en aquel jardín, y finalmente, jugar a lo que queramos. Paulina construye símbolos enigmáticos que muchas veces refieren a anécdotas especiales de su vida e infancia, esperando que aquellos secretos se oculten y muestren por sí solos.
¿Se han fijado en cómo los niños relatan una aventura?
Atorados en estímulos, los niños cuentan sus historias como si hubieran vivido mil cosas a la vez. No hay ni un principio ni un fin, no hay moralejas, y cada parte, por insignificante que nos parezca, es milagrosa. Encontrar una culebra muerta es tan emocionante cómo llegar a la cima de la montaña. Con aquel espíritu de niño hay que entrar en esta casa, para penetrarla hay que contar con un poco de imaginación y curiosidad. Y es con ese mismo espíritu que Paulina trabaja, se apega a pocas reglas, como una ceramista aficionada, y pareciera que los residuos de su taller tienen el mismo mérito que las piezas de gran formato que ella construye.
Lo mundano y lo trascendental se mezclan, porque ¿No son ambas cosas lo mismo? Sus piezas son al mismo tiempo joyería, pero en esencia, también son barro. Con tierra, Paulina quiere crear misterio, encapsular aquellos momentos mágicos que cuesta apuntar y definir. No son mágicos porque sean épicos e irrepetibles, sino porque nos hacen detenernos y alejarnos de nuestras cabezas, para enfocarnos solamente en nuestra presencia momentánea en aquel lugar. El misterio no aparece porque esté ahí, lo milagroso no existe sino solamente porque lo imaginamos.
Texto por Josefina Mellado
Presentimientos
AiR Sandnes, Sandnes, NO, 2018
“You are an expert in making things, well…not that expert” (Noemí, 5 years old)
Walking through a forest, a broken tree leans towards another. In the bus, a teenager’s head leans towards another.
To lean on is to give a leap of faith, beyond reason, you must trust the tree to be strong enough, the shoulder to be welcoming, and the arms to be stretched out to hold you.
A trust that comes from intuition, and faith, awareness that comes from the heart instead of the mind.
During my time in Sandnes I have been experimenting with my “not so expert” way of making things. Through intuition and faith, I have been exercising trust; trust that things will lean towards the right direction, that we will hold each other’s weight, that our shoulders are welcoming, and that just as the trees in the forest we will be just fine with a little bit less thought.
The Hidden Singer
Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao, ES 2017
The gods are less for their love of praise.
Above and below them all is a spirit that needs nothing
but its own wholeness, its health and ours.
It has made all things by dividing itself.
It will be whole again.
To its joy we come together –
the seer and the seen, the eater and the eaten,
the lover and the loved.
In our joining it knows itself. It is with us then,
not as the gods whose names crest in unearthly fire,
but as a little bird hidden in the leaves
who sings quietly and waits, and sings.
The Hidden Singer, Wendell Berry
Punto, raya, brujería
Taller BLOC, Santiago, CL 2017
Experiencias místicas he tenido muchas: epifanías sobre rocas, sentada en rocas, flotando en el mar, en el lago, en bosques. Experiencias místicas he tenido en museos: frente a Calder, a Ingres, a Malevich. El artista es un chamán que le deposita el alma a las cosas; cubre los objetos con un manto de significado, o los descascara hasta descubrirlo. A veces tenemos epifanías al mirar de lejos un bosque, porque ahí estamos acá lejos, y allá cerca: las hojas bajo la suela de nuestras botas, y los árboles inalcanzables a lo lejos. Lo real existe, y lo mágico también; y cuando miramos con detención se vuelven símbolos los signos muertos y lo muerto resucita.
The Waterfall, 2013 (fragmento)
Tercer ojo
51CTH, Roskilde, DK 2019
Ectoplasma
51CTH, Roskilde, DK 2019
Ikebana, 2022
Musguito en la piedra
Pavillon Tribschenhorn, Lucerna, CH 2017
Bad vibes
Pavillon Tribschenhorn, Lucerna, CH 2017
Glimpse
Pavillon Tribschenhorn, Lucerna, CH 2017
Fango, 2022
Caudal, 2021
Paulina Mellado. Vive y trabaja en Santiago de Chile.
pimellado@gmail.com / Galería Patricia ready
Estudios
2012-2014 Master en Bellas Artes, AKV St. Joost, ‘s-Hertogenbosch, Países Bajos
2005-2009 Licenciatura en Artes plásticas, Universidad de Chile, Santiago, Chile
Becas, premios y residencias
2023 Convocatoria Gabriela Mistral 2024, financiado por el Ministerio de la cultura y las Artes, Santiago, Chile
2023 Achterhaus, Hamburgo, Alemania
2019 51cth, Roskilde, Dinamarca, financiado por
2018 AiR Sandnes, Sandnes, Noruega
2017 BilbaoArte, Bilbao, España
2017 FONDART, Circulación internacional, Santiago, Chile
2016 AiR Brig, Brig-Glis, Suiza
2015 Kaus Australis, Rotterdam, Países Bajos
2014 Mustarinda, Hyrynsalmi, Finlandia
2014 Avans scholarship for best performing non-EEA students, Breda, Países Bajos
2013 Beyond time, Bielska Gallery, Bielsko-Biala, Polonia
2013 Avans scholarship for best performing non-EEA students, Breda, Países Bajos
2009 V concurso audiovisual, segundo lugar, Universidad de Chile, Santiago, Chile
Exposiciones en solitario
2024 Cómo describir a alguien que no conoce lluvia, la dicha de pisar el barro, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile
2023 Huellas de liebre, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile
2022 Formas de empezar un cuento, Instituto Tele Arte, Santiago, Chile
2018 Pintor de Huertos, LOCAL arte contemporáneo, Santiago, Chile
2018 Presentimientos, Stasjon K (AiR Sandnes), Sandnes, Noruega
2017 Pelusa, Tele arte, Santiago, Chile
2017 Punto, raya, brujería, BLOC, Santiago, Chile
2014 (In) None, each and every, Dock 5340, ‘s-Hertogenbosch, Países Bajos
Exposiciones colectivas (selección)
2023 Ciclo de video arte Chileno, Isla, Antofagasta, Chile
2023 Dancing through (un)common worlds, De Vishal, Haarlem, Países bajos
2023 Menjunje, colaboración con Enrique Flores, Hinterconti, Hamburgo, Alemania
2022 21e Biennale internationale Petit Format du Papier, Centre Culturel Action-sud, Nismes, Bélgica
2022 Dónde se parten las aguas, Espacio Belgrado, Buenos Aires, Argentina
2021 La deriva del gesto y la forma, MAVI, Santiago, Chile
2021 Buen augurio, Instituto Telearte, Santiago, Chile
2020 Cajitas rectangulares, Galería Metropolitana, Santiago, Chile
2020 Feria Chaco, Proyecto Marisol, Santiago, Chile
2020 A latitude for the lowest, a longitude for the safest, and a clue about the unknown, Matca artspace, Cluj-Napoca, Rumanía
2019 Mejor que ayer, peor que mañana, Proyecto Marisol, Santiago, Chile
2019 Cómo avanzar en un sitio peligroso, Teatinos 750 (Taller León), Santiago, Chile
2018 Mangata, Taller la Roca, Santiago, Chile
2018 La deriva del gesto y la forma, Parque Cultural, Valparaíso, Chile
2018 On material, Space Projects, Amsterdam, Países Bajos
2017 Puertas Abiertas, BilbaoArte, Bilbao, España
2017 Affaires Naturelles, Pavillon Tribschenhorn, Lucerna, Suiza
2016 30 Jahre Kulturkomission, Alten Werkhof, Brig-Glis, Suiza
2016 Cogollo de toronjil, Galería XS, Santiago, Chile
2015 Videograma, Universidad Jorge Tadeo, Lozano, Bogotá, Colombia
2015 Lilies, colaboración con Martin La Roche, B32, Maastricht, Países Bajos
2015 South Explorer, ‘t Otje, Rotterdam, Países Bajos
2015 Route du Nord, Hoofport, Rotterdam, Países Bajos
2015 Perroquet, Loods 12, Wetteren, Bélgica
2015 Favicon, Kaus Australis, Rotterdam, Países Bajos
2014 Functions of Myth, Club Solo, Breda, Países Bajos
2014 A presentation for Bucharest, Make a point, Bucharest, Rumanía
2014 And then there is, Vort, ‘s-Hertogenbosch, Países Bajos
2013 Xohuille, Wolke, Brussels, Bélgica
2013 Loop, Bielska Gallery, Bielsko-Biala, Polonia
2009 Espacio Contenido, MAC, Santiago, Chile
Colecciones
2017 BilbaoArte, Bilbao, España
2016 Stadtgemeinde Brig-Glis, Brig-Glis, Suiza
2013 Bielska Gallery, Bielsko-Biala, Polonia
Publicaciones (selección)
2018 Murmuros y telas de araña, libro de artista, Santiago, Chile
2017 Puertas Abiertas 2017, editado por BilbaoArte, Bilbao, España
2015 Functions of myth, editado por AKV St. Joost, Breda, Países Bajos
2014 Masters 2014, editado por AKV St. Joost, Breda, Países Bajos
2010 Espacio contenido, Salón de Estudiantes Artes Visuales 2010, editado por MAC U. Chile, Santiago, Chile
2009 Galería Balmaceda Arte Joven Sede Valparaíso 2009, editado por Galería Balmaceda, Valparaíso, Chile
Otros (selección)
2019-presente Codirectora Fundación Meteoro, Santiago, Chile
2022 Residencias en resistencia, simposio, Centro cultural de España, Santiago, Chile
2021 Profesora invitada, Universidad Finis Terrae, Departamento de Artes Visuales, Santiago, Chile
2020 Charla de Artista, 51cth, Roskilde, Dinamarca
2018 En contra de lo épico, charla de artista, LOCAL, Santiago, Chile
2017 Conferencia, BilbaoArte, Bilbao, España
2016 Profesora invitada, Universidad de Chile, Departamento de Artes Visuales, Santiago, Chile
2015 At the same place by coincidence, charla de artista, SKAR Studio Building, Rotterdam, Países Bajos
2014 Three talks and a conversation for Bucharest, simposio, Make a point, Bucharest, Rumania
2014 Tutoría para estudiantes de pregrado, AKV St. Joost, ‘s-Hertogenbosch, Paises Bajos